话剧《随黄公望游富春山》折射人类心灵困境

2017年03月18日 19:33 来源:中国新闻网
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话剧《随黄公望游富春山》折射人类心灵困境

  3月18日电 话剧《随黄公望游富春山》在北京进行了第四轮演出。该剧根据当代诗人翟永明的同名长诗改编而成,借由名画变幻时空,带领观众穿梭古今,感受对当代人的生存现状的思考。

  诗歌的抽象到舞台的具象

  导演陈思安、编剧周瓒在戏剧编导之外都会去写诗,周瓒更是研究当代诗歌的学者。对于诗歌的改编,形成了一定的基础。

  在对演员的训练中,他们又时常做诗朗诵的训练,并试图激发演员的想象,做身体性实验,让演员挖掘出更深的感受。基于此,他们构想,把诗朗诵这种演员排练方法变成完整的话剧作品。

  他们选取改编的第一部作品就是翟永明的诗作《随黄公望游富春山》。诗作由观看元代画家黄公望名画《富春山居图》出发,穿梭古今,进出虚实,移步换景,变转空间,漫游山水。作者时而是观画者,时而又是画中人,在道出古老传说的同时又融入对现代文明和人类生存状态的思考。

  由诗歌为基础改编而成的话剧《随黄公望游富春山》,又从诗歌的抽象到舞台的具象做了转化。在舞台上,一方面演员作为观画人引领观众进入画中,看到了画的命运流转和古代人的生活;另一方面,演员又时而回到观画者的身份,思考现在生活的问题。这样就有了清晰的故事线索。

  刺激演员的想象力

  但在这个转化的过程中也面临着很多的困难。陈思安介绍,因为60多岁的诗人所描写的诗歌内涵,年轻演员理解起来很有难度,所以她首先去跟演员交流,让他们将文本变成自己的理解。

  她表示,在读诗的过程中,不同特点的演员会感受到不同的东西,有的是一种身体浮现,有的感受到了明确情绪,还有的是场景浮现。“我会根据演员的特点看他们对于哪种信息接受更好,让他们在表演时各自贡献擅长的一部分,但同时又不局限于擅长的部分。”

  “这样会形成想象力的刺激,然后再挑选一种具体的呈现,但这种呈现的风险很高,因为对于诗歌每个人都有不同的理解,在成千上百种可能性中选择一种,必然不会让每个人都喜欢。而我们的表演并不是以多数观众的喜好为准,而是最适合当时当刻那一幕的,” 陈思安说。

  古典绘画的美学表达

  对翟永明来讲,中国古典绘画诗词是一种强烈的给养。陈思安的话剧也汲取了古典绘画诗词中的核心的东西,变成舞台上的美学表达。

  陈思安称,舞台上的灯光舞美营造了古典绘画的氛围。相对于西方绘画中强烈的定点透视,中国古典绘画是散点透视,有很多焦点,每个焦点都别有洞天。舞台上,光的节奏很慢,演员表演的心理节奏也很缓慢。 这样的氛围,让观众更容易跟随演员走进画中,感受画中之人。

  折射人类心灵困境

  诗人设计了有意思的视角,在看画过程中走进了画中走到山水中,时而是画中人,时而又抽离回看画人的身份,联想到自己当时的生活。这其中,最让陈思安感兴趣的是对现在人类心灵困境的折射。“其实,这部剧心境上是更贴近当代的”,陈思安讲道。

  “在诗人写诗过程中,经历了很多事情,这些外部的事情造成了诗人内心的冲突。当所有的外部困境变成心灵困境,面临的选择是什么?当然,其中还有诗人对过往人生阶段的回顾,作为上世纪80年代表现女性意识觉醒的代表性诗人,她也回顾了自己对女性问题的思考,” 陈思安说。

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